“充滿善意的惡意政治”。劇有三不當：以奴性飾忠良，以民心偽專制，女子皆無獨立人格。

韓國人演米其林三星廚師？！黑人問號臉。像方便面廣告，一顆星為了我的twins

碧浪達夫人留下的黑色淚水是因為沒踩上愛情這攤臭狗屎吧，所以只能以金錢拭淚，過于坦誠的靈魂有著血淋淋的觸目感，可提到痛苦往事時還要輕描淡寫，那個不肯為他買三十塊錢的電熨斗的男人始終是塊兒傷疤吧，還有如陌生人般的父母和被烙下了貧窮烙印的人生，所有這些經(jīng)歷都讓舞臺上的碧浪達是那么的讓人心碎。

移民女性在舊國的苦難和掙扎，與第二代的代溝和文化沖突是主線，故事里的中國更像黑暗落后苦難的存在符號，而美國雖然有家庭的沖突，但最后終究是歸于平和歡樂。然而最近看的，無論喜福會還是臺北爸爸紐約媽媽都讓我覺得我大概沒有做移民一代的那種堅韌品格和覺悟。

雖然第一部畫質(zhì)渣導演技巧也略顯生澀，但整個片子無論是雪地嬉戲還是結(jié)尾溫情包裹著的哀傷，氣質(zhì)都很干凈處理得很含蓄。而十年后拍的第二部畫質(zhì)好了很多，跟現(xiàn)在的電影差不多，鏡頭也沉穩(wěn)很多，但反而給人一種中規(guī)中矩的沉悶感，也算是和愛人逝去、獨自活下來的主角人到中年的窒息感很契合吧。第二部除了大家還是講著希伯來語，很多時候總感覺跟電影語言高度程式化的美國電影沒什么不同了。而第一部搖晃的鏡頭營造出戰(zhàn)斗迫近山雨欲來之際愛意的搖搖欲墜，低分辨率低飽和度也意外地跟“遙遠的青春往事”的氣質(zhì)很相符，仿佛是在追憶似水年華似的。 第一部的拍攝手法和畫質(zhì)讓我懷念起無數(shù)觀看過的但現(xiàn)已失存的90年代中東歐g片啊。哎我果然還是最喜歡中東歐和西亞的影像風格啊。